Felipe

Tinhas expectativas de apenas me desligar por duas horas, não ter que pensar muito, e o filme entregou exatamente isso: diversão!

O elenco é excelente, sem dúvida o ponto mais forte aqui. Ryan Gosling e Emily Blunt formam uma dupla estelar e gostei de ambos, existe muita química ali e eles defendem os papeis com muita vontade. Hannah Waddingham e Aaron Taylor-Johnson também merecem menção.

A narrativa oferece entretenimento, embora tenha algumas falhas no roteiro em desenvolvimento e foco. Em algumas partes, o filme prolonga mais do que o necessário, não de forma muito “negativa”, mas o suficiente pra você achar que poderia ter sido resolvido em menos tempo. As cenas de dublês são fantásticas, como deveriam ser, dada a temática. Só faltou uma atenção maior na montagem, já que alguns cortes e ângulos não favorecem muito e acabam confundindo o que a gente tá vendo na tela.

É um filme fácil de ser assistido. Você vai rir durante a projeção e vai torcer pelo protagonista. Isso que vale.

Tão íntimo e tão sensível. É um filme que vai te devastar, pois é impossível não SENTIR o que esse personagem enfrenta ao longo da projeção.

Roteiro muito consciente de seus temas e sua abordagem LGBT. Temos aqui duas conversas sobre sair do armário com falas que são muito reais e identificáveis. Basicamente, são duas linhas temporais que eventualmente se fundem em uma, em níveis que não são muito óbvios, mas posso dizer com segurança que amei e sofri com ambas as narrativas. Uma das melhores abordagens sobre solidão que já vi. Medo, arrependimento, esperança e perdão também são temas muito bem explorados pelo diretor Andrew Haigh.

Os personagens são cativantes, o estudo de personagem é forte, a história é intrigante e as quatro performances são incríveis. Andrew Scott é o principal, mas acho que todos os atores carregaram o filme nos ombros – a cena da conversa do Adam com o pai, na casa, e depois a sequência da lanchonete, mostram a força da atuação de Jamie Bell e Claire Foy, assim como os minutos finais são devastadores, muito bem evocados por Paul Mescal. Filmado com uma qualidade e atenção invejáveis, várias cenas parecem uma sequência de sonho pintado à tinta. A trilha sonora é perfeita. O uso da iluminação é ótimo, principalmente quando se nota a mudança drástica entre os dois principais cenários, o que torna as coisas ainda mais cativantes.

Vale assistir, só precisa lembrar de comprar lenços.

“Challengers” tem como mote central um embate intenso entre Art Donaldson e Patrick Zweig, antigos amigos e parceiros de tênis que no presente, estão dentro de uma competição pessoal depois de se apaixonarem pela mesma mulher. Ambientado em uma academia de tênis, o filme explora a complexidade dos relacionamentos entre os personagens principais, enquanto eles lidam com emoções fortes, intensas tensões e uma relação amorosa complexa.

Zendaya encarna Tashi, espinha dorsal do longa, dividida entre seus sentimentos por Art e Patrick. A narrativa salta entre o presente e o passado enquanto desenvolve os relacionamentos e os problemas enfrentados pelo trio ao longo de um período de 13 anos. A tensão emocional e sexual entre Art e Patrick é retratada de um jeito hábil, o que só adiciona mais camadas à história sendo contada aqui.

A amizade entre os dois rapazes é destacada em momentos emocionantes, enquanto eles competem não apenas no esporte, mas também pelo amor e aceitação de Tashi. A abordagem visualmente deslumbrante de Luca Guadagnino, juntamente com performances envolventes do elenco (tanto Mike Faist quanto Josh O’Connor estão excepcionais, sendo Zendaya o destaque mor), eleva “Challengers” para algo muito além do típico filme esportivo, já que explora com delicadeza e cuidado temas universais de paixão, rivalidade e identidade.

No geral, o filme traz uma jornada excitante onde o verdadeiro vencedor é aquele que encontra sua própria identidade e autonomia, independente do desfecho da partida.