Quando vi o trailer desse filme, achei muito bacana e queria tê-los assistido nas telonas do cinema, mas infelizmente não foi possível na época.
Mas ele rapidamente entrou no catálogo do Prime Vídeo da Amazon (dia 12/05 mais precisamente).
"Air: A História Por Trás Do Logo" conta a história do início da parceria de sucesso total entre a Nike e o astro do basquete Michael Jordan.
O filme dá detalhes do projeto inicial da parceria entre a marca e o astro, o qual ele não queria de jeito nenhum, inclusive. Tendo como vontade e preferência a marca alemã Adidas ou a Converse (como segunda opção).
Na época, os tênis da Nike eram mais voltados para as corridas e não tinha muita participação no basquete.
O clima oitentista do filme com tudo que envolveu essa época maravilhosa entre músicas, filmes, seriados (aparece até uma cena da Super Máquina. PQP) e tudo mais inicialmente no filme é simplesmente sensacional.
O elenco do filme é de primeira linha com os astros Ben Affleck (também na direção do filme), Matt Damon, o ótimo Chris Tucker, Jason Bateman, além da super talentosa e muitíssima competente Viola Davis (como a mãe do MJ).
Com um elenco e uma história dessa não tinha como o filme dar errado ou ser ruim.
Sempre fui muito fã e pude acompanhar uma grande parte da carreria do Michael Jordan e gostei demais do filme.
Saber como tudo aconteceu e como foi criado o primeiro Air Jordan da Nike foi muito legal.
Até porque gosto muito e tenho produtos da linha Air Jordan. Acho muito boas! ;)
Como já citado anteriormente a direção do filme ficou nas mãos do astro Ben Affleck.
Eu estava para assistir este filme há muito tempo, mas sempre dava uma "protelada" para assisti-lo!
Mas finalmente eu criei coragem e resolvi assistir este clássico oitentista recheado de atores e atrizes top da época.
"Quem não corre, voa" é um filme que mais parece o live action do desenho da Corrida Maluca. Rsssss!
É surreal de doido!!!
O filme é estrelado por Burt Reynolds e Dom DeLuise no qual fizeram algumas parcerias boas como "Agarrame se Puderes II", "Todos os Cães Merece o Céu".
Além da dupla aí citada, o filme conta com nomes de peso da época como os saudosos Roger Moore, Farah Fawcett, Sammy Davies Jr. e Dean Martin. Todos de uma forma muito hilária e o Roger Moore é um destaque se passando como ele mesmo, mas sempre que aparece em cena tem a musiquinha do 007 e ele faz várias referências ao personagem que o tornou tão famoso!
Além desses saudosos atores, ainda temos a presença do Jackie Chan com um Subaru computadorizado muito louco!
Não posso esquecer da atriz Adrienne Barbeau e uma participação do falecido Peter Fonda
Muitos criticam este filme e acham que ele é ruim ou envelheceu mal. Mas eu assisti e me diverti bastante e dei algumas boas risadas com ele!
Quando temos Burt Reynolds em cena e o próprio Roger Moore parecendo mais o seu James Bond, é diversão garantida.
A cena da briga com os motoqueiros no final a cena final do filme é da hora!
Ahhh o filme tem algumas cenas pós-crédito com erros dos atores que é um destaque bem legal também.
"Os Vigilantes" ou somente "Vigilantes" é um filme policial do início dos saudosos anos 80 e que passou com uma certa frequência na TVS/SBT da antiga Sessão das Dez.
O filme é estrelado pelo já falecido ator Robert Foster (conhecido por ter estrelado outro clássico da TVS, Alligator) e pelo bom ator Fred Williamson.
No quesito elenco o filme ainda conta com bons nomes da época como os saudosos e carismáticos Steve James e Joe Spinell.
A violência direta e sem rodeio é um destaque do filme que usa da famosa premissa de vigilantes vingadores que fazem justiça por conta própria.
O filme não é dos melhores da época, o final deixa um pouco a desejar, mas não é dos piores.
Fazia muito tempo que eu não assistia este filme e não lembrava de praticamente nada dele.
A direção do filme ficou nas mãos do diretor William Lustig.
Recomendado para quem gosta do gênero.
Ano - 1983
- Atualmente disponível no serviço de streaming Darkflix+
Revi este final de semana este filme de suspense e mistério, estrelado pelo bom ator Stacy Keach (o eterno Mike Hammer do seriado de mesmo nome e um clássico da metade dos anos 80) e a bela e competente atriz Jamie Lee Curtis (numa participação menor neste filme).
O filme começa dando sinais que será violento e de certa forma bem sinistro, mas não é o que acaba acontecendo.
Na verdade, em alguns momentos da história o filme fica meio "paradão" e até chato, mas mesmo assim você fica interessado no que irá acontecer no final do filme.
O caminhoneiro que é o protagonista do filme, personagem de Stacy Keach e seu fiel companheiro, um "lobo" australiano que parece um cachorro são um dos destaques do filme. O ator consegue "segurar" bem a historia quando necessário.
Eu, particularmente, gosto dos filmes de suspense e que envolvam caminhoneiros pelas estradas dos EUA.
"Enigma na Estrada ou Jogos da Estrada" tem uma mistura de "A Morte Pede Carona" com o "Encurralado", mas não consegue superar nenhum dos dois, infelizmente!
Uma pena que a personagem da Jamie Lee Curtis é pouco aproveitada no filme. Isso foi um pecado capital do filme, na minha humilde opinião.
O final do filme é razoável e um pouco frustrante! Eu esperava mais, mas...
Pela história, na época poderia ter gerado uma continuação, mas isso acabou não acontecendo.
Recomendado para quem gosta do gênero do filme ou dos protagonistas citados.
A direção ficou nas mãos do competente e bom diretor Richard Franklin (responsável por dirigir bons clássicos dos anos 80).
Depois de um tempinho resolvi rever uma vez este filme clássico dos anos 80 e estrelado pelo excelente ator Tom Selleck e o metido a ator, Gene Simmons (vocalista do Kiss) no papel de vilão.
Podemos dizer que o Gene Simmons ficou muito bem no papel do sinistro vilão do filme com seus maléficos "aparatos" tecnológicos!
"Runaway - Fora de de Controle" é um ótimo filme policiai com uma pegada de ficção científica, robôs assassinos, tecnologia sofisticada (para o ano do filme) e que tem um elenco muito bom para época.
Além dos protagonistas citados, o filme conta com nomes interessante da época.
São as lindas atrizes Cynthia Rhodes, Kirstie Alley, além do bom ator Stan Shaw e o veterano G.W. Bailey (que ficou mundialmente conhecido pelo seu papel como Tenente Harris no sucesso oitentista "Loucademia de Polícia").
As aranhas robôs/assassinas davam medo, além da trilha sonora do filme que é bem sinistra com toques sintetizados.
Não posso esquecer de citar a arma do personagem de Simmons que era uma pistola com balas/mísseis teleguiadas que perseguiam a pobre vítima pelo calor do corpo.
Na época do filme começaram a utilizar os primeiros drones, algo bem parecido com os utilizados atualmente.
Pra gente ver como o filme estava a frente do seu tempo, afinal de contas, estamos falando de um filme da metade dos anos 80.
O finalzinho do filme é extremamente tenso e o personagem de Selleck passa sufoco com o seu medo de altura. Quem assistiu, vai saber do que eu estou falando.
E o ato final do filme é sensacional!!!
A direção deste clássico ficou nas mãos do diretor/roteirista Michael Crichton (falecido em 2008), mas que ficou mais conhecido com seus trabalhos como roteirista.
Assistir este filme na dublagem clássica também é outro destaque que deixa o filme mais bacana.
Super recomendado para ter na coleção!
Ano - 1984
- Atualmente disponível no serviço de streaming Darkflix+.
Revendo novamente este excelente filme do final dos anos 60 e na minha opinião, um dos melhores trabalhos do saudoso e excelente ator Steven McQueen.
"Bullitt" é um filme policial situado na bela cidade de São Francisco e com uma trilha de jazz sensacional.
O personagem Frank Bullitt (McQueen) é um dos destaques positivos do filme.
Na minha opinião ele é um dos personagens policiais do cinema mais bacanas que eu já pude ver!
No quesito elenco, o filme conta com ótimos nomes da época...
Destaque para o excelente e saudoso ator Robert Vaughn, a lindíssima e charmosa Jacqueline Bissett no auge da beleza, apesar da sua personagem ter ficado completamente perdida no filme. O bom ator Don Gordon, parceiro de Bullitt no filme, uma aparição rápida do ótimo Robert Duval, além dos veteranos Simon Oakland e Norman Fell.
Por isso, posso dizer que só de elenco o filme já tinha tudo para dar certo e ser sucesso na época.
O filme foi vencedor do Oscar de melhor edição em 1968.
"Bullitt" traz uma das perseguições de carros mais inesquecíveis da história do cinema.
Steven McQueen no seu Mustang verde escuro contra um Dodge Charger RT preto.
Além do ótimo ator que foi, McQueen era um excelente piloto. Neste filme ele faz as próprias cenas de ação, sem a ajuda de dublês.
O final do filme na cena do aeroporto é altamente tenso!
Cada vez que revejo este filme, acho ele melhor, mesmo já tendo mais de 50 anos do seu lançamento.
A direção deste clássico ficou a cargo do competente e já falecido diretor inglês Peter Yates.
Já virou uma tradição rever este filme canadense de terror dos anos 70 que muitos talvez nem o conheçam ou nunca tenham ouvido falar.
"Noite do Terror" (Natal Negro na tradução "livre" do nome) conta com um clima sinistro e um ambiente recheado de suspense e tensão, sendo um dos melhores filmes de terror da época de natal (inclusive que eu já assisti até hoje) e considerado por muitos, o primeiro do gênero "Slasher". "Halloween - A Noite do Terror que veio 4 anos depois (na época) usou muitas das ideias, da câmera subjetiva (com o assassino) que era algo inédito para a época.
O filme tem um roteiro interessante, bons personagens, uma direção competente, além do clima de inverno natalino da época que contribui bastante para o suspense da história do filme.
Apesar do filme já ter quase 50 anos, ele continua dando calafrios em quem assiste, principalmente com os telefonemas sinistros feitos por Billy.
Acho que nunca um, ou melhor, vários telefonemas foram tão bem explorados e assustadores num único filme de terror como neste aqui.
Como dito anteriormente, o clima "gelado" da época de natal na pequena cidade onde se passa o filme e a própria casa da história são dois outros pontos muitos bem explorados pelo diretor do filme e apesar de ser um filme estilo "paradão", ele é bem interessante!
O filme mantém o suspense e principalmente a tensão até os seus últimos minutos e o final acabou deixando uma brecha para uma continuação, mas que infelizmente nunca foi feita!
Uma pena, pois daria mais uma ótima segunda parte!
Eu imagino o impacto e o medo que esse "A Noite do Terror" causou na sua época de lançamento!
O filme explora temas como aborto, liberação sexual, tem até a personagem chata da saudosa e já falecida Margot Kidder dando bebida alcoólica para uma criança numa festinha de natal.
O elenco do filme conta com grandes atores da época, sendo os destaques para a bela atriz Margot Kidder (que todos achavam ser a protagonista do filme), mas a "verdadeira" protagonista é a bela atriz argentina-britânica Olívia Hussey
Além dessa bela dupla feminina, temos o competente e saudoso ator John Saxon e os bons atores Keir Dullea e Leslie Carlson.
A direção deste filme ficou nas mãos do competente do diretor americano e já falecido num acidente estúpido de carro, Bob Clark.
Super recomendado para quem é fã do gênero!
“Se este filme não te der arrepios, nada mais dará!”
Ano - 1974
Curiosidades:
- O Diretor e Mestre John Carpenter tinha amizade e conversou na época com Bob Clark sobre uma possível continuação do filme. A ideia de Bob na época era que Billy fugiria de um sanatório e voltaria a fazer novas vítimas num Halloween. Mas isso nunca saiu do papel. Adivinha qual foi a ideia anos mais tarde do Carpenter para o seu filme de terror?
- O próprio John Carpenter já deu entrevistas dizendo que o Halloween teve "A Noite de Terror" (Black Christmas) como embrião/inspiração para as suas ideias colocadas no seu Halloween que foi sucesso em '78.
- A Noite do Terror é considerado o primeiro filme do gênero slasher com um assassino serial.
- O saudoso ator John Saxon foi convidado, "desconvidado" e convidado novamente para estrelar A Noite do Terror.
- A casa onde o filme é feito é real e existe até hoje.
Depois de alguns bons anos, resolvi rever o terceiro filme da série "Dirty Harry" e o último dos anos 70.
Em "Sem Medo da Morte", o astro Clint Eastwood continua perfeito no papel do policial durão da cidade de São Francisco, Harry Callahan e sua inseparável e mortal Magnum .44.
A parceria com a ótima e bela atriz Tyne Daly deixou o filme ainda mais interessante!
A química entre os atores e seus respectivos personagens é praticamente perfeita e muito bacana.
Um clichê dos filmes da franquia é que sempre que as coisas "apertam" contra a cidade de São Francisco, o Inspetor Harry Callahan é chamado ou reintegrado a divisão de homicídios da polícia.
A cena do personagem Harry durante a entrevista com a personagem Kate Moore é impagável!
Outras duas cenas bacanas foi a perseguição dos personagens Callahan e Moore atrás do bandido com a pasta "bomba" pelas ruas de e telhados de São Francisco.
E a cena da igreja perto do final do filme também é outro destaque interessante e ainda tem aquele padreco militante. Nem vou comentar que qualquer coisa parecida com a realidade dos dias de hoje é mera coincidência. Rssss!
O filme ainda conta com a volta do veterano e grande ator Harry Guardino e do carismático Albert Popwell, agora no papel do bandido Big Ed Mustapha.
Destaques no elenco para os atores Bradford Dillman (que voltaria a reprisar seu papel em Impacto Fulminante de '83), John Crawford (no papel do prefeito de São Francisco) e do bom ator Michael Cavanaugh.
"Sem Medo da Morte" é um pouco inferior aos dois primeiros filmes da franquia, mas não deixa de ser um grande filme policial, com bons diálogos, a fotografia da bela e charmosa cidade de São Francisco, um ótimo elenco e uma competente direção.
Uma falha no roteiro foi explorar qual era a verdadeira intenção do grupo de militantes/terroristas para tomar a quantidade de armas que rouba no início do filme.
Provavelmente foi só o dinheiro mesmo.
A direção deste filme ficou com o competente Diretor James Fargo.
Revendo novamente (e não consigo enjoar) deste super clássico policial setentista.
Dois anos após o sucesso de bilheteria de "Perseguidor Implacável" (Dirty Harry), o policial mais durão dos cinemas nos anos 70 está de volta às telonas em "Magnum 44" ("Magnum Force" no original).
O "Mestre" Clint Eastwood volta a dar vida a um dos seus personagens mais famosos e lembrados pelos fãs até hoje!
O personagem clássico e durão, Inspetor Harry Callahan continua tão bom quanto o do primeiro filme, metendo bala na bandidagem com sua companheira inseparável, um revólver Magnum .44.
Além do "Mestre Clint", o filme traz de volta o veterano ator John Mitchum (o gordinho e carismático, "Frank Di Giorgio").
Além deles, o elenco conta com outros atores veteranos, sendo eles, Hal Holbrook e Mitch Ryan e os novatos David Soul (da série Starsky e Hutch) e Robert Urich (seriado SWAT), dois clássicos dos anos 70 na TV Americana, Brasileira e Mundial. Além do ator Tim Matheson e do bom ator Felton Perry (do clássico filme Robocop de '87).
"Magnum 44" mantém as boas cenas de ação, muitos tiros ao estilo "Dirty Harry" e algumas doses cômicas para dar uma quebrada durante a história e isso tornou-se uma característica muito legal do protagonista.
Este filme tem um roteiro e um tema interessante e que de certa forma continua atual, pois imaginem se todos os policiais começassem a fazer justiça com as próprias mãos e esquecessem do "sistema" judiciário, tornando-se juiz, juri e executor.
Nesse ponto o próprio "Callahan" revê seus conceitos sobre o sistema que ele julga falho, mas é o que tem no momento, segundo o que diz o seu personagem no final do filme.
Até o Brasil com seu famoso "esquadrão da morte" é citado no filme por "Callahan".
Só acho que o final poderia ter sido um pouco melhor trabalhado e consequentemente teria sido mais bacana do que conhecemos, mas...
Um dos filmes policiais mais bacanas dos anos 70 e da história do cinema.
A direção do filme ficou nas mãos do já falecido Diretor Ted Post.
Revendo novamente um dos maiores clássicos e sucessos dos filmes policiais feitos até hoje para o cinema!
'Perseguidor Implacável" é o típico filme policial com a cara dos anos 70, estrelado pelo astro Clint Eastwood.
O policial "Dirty Harry" foi um dos papéis mais famosos que Eastwood já fez nas telonas e que o consagrou no gênero policial.
O filme é antigo, com mais de 50 anos, mas o tema do filme de certa forma continua sendo atual, devido ao aumento da violência e da criminalidade das ruas. Lembrando que a maioria da bandidagem age sem se preocupar com a lei que está cheio de brechas e não pune quem realmente deveria.
Isso mostra que o roteiro e direção do grande Don Siegel estavam bem a frente do seu tempo.
"Dirty Harry" foi um dos policiais mais durões e ao mesmo tempo, carismáticos e queridos do cinema.
O elenco do filme só tem feras da época: São eles, os atores Harry Guardino, John Mitchum, John Larch, John Vernon e Reni Santoni.
Destaque para o vilão do filme (Scorpion) interpretado pelo bom ator Andrew Robinson.
O personagem dele chega a dar raiva, tamanha a sua crueldade e o seu cinismo no filme.
Duas curiosidades do filme:
Os atores Santoni e Robinson voltariam a se encontrar anos mais tarde em outro sucesso das telonas, "Stallone Cobra" de '86.
O ator Albert Popwell que neste filme faz um dos assaltantes do banco no começo do filme e é quem está caído depois de levar um tiro do personagem de Eastwood, onde ele solta a sua célebre frase e uma das mais famosas do mundo da sétima arte...
"Sei o que está pensando: 'Será que ele disparou 5 ou 6 tiros?'. Pra dizer a verdade perdi as contas no calor da emoção, mas sendo essa uma Magnum .44, a mais poderosa arma do mundo...que pode arrancar a sua cabeça, você precisa se perguntar, será que estou com sorte. E aí, está seu vagabundo?
Popwell fez participações em todos os filmes da franquia "Dirty Harry" com personagens distintos.
A direção como já foi citada anteriormente, ficou nas mãos do competente Diretor e parceiro de Eastwood em outros sucessos da dupla, o grande Don Siegel.
Resolvi mais uma vez rever este filme clássico de terror/slasher do início dos anos 80 e que veio no embalo após o sucesso de outro super clássico oitentista de terror e um dos meus prediltos, Sexta-Feira 13 que foi filmado e lançado um ano antes.
"O Dia dos Namorados Macabro" tem um elenco de atores praticamente desconhecidos da época e até os dias de hoje.
Durante uma parte do filme ele fica meio paradão, até meio chato, mas mesmo assim rende bons sustos e algumas cenas tensas, principalmente no final do filme com as cenas da mina.
Posso dizer que chegam a ser cenas quase claustrofóbicas!
O assassino com roupa de mineiro, máscara contra gás e a sua famosa e cruel picareta são um destaque à parte do filme.
Houve uma refilmagem deste clássico, mas não é tão boa quanto esse.
Na maioria dos casos, o filme original é sempre muito melhor que os remakes, principalmente clássicos do terror.
Lembrando que assisti a versão "sem cortes" com uns 9 minutos a mais de filme.
Ela conta com as cenas das mortes bem sangrentas e mostrando que o "assassino da picareta" não tinha dó, nem piedade das suas vítimas!
A cópia "padrão" e que a maioria conhece e já assistiu tem as cenas de mortes off screen ("cortadas" do vídeo para o expectador na hora "H") por causa da censura da época.
A direção do filme ficou nas mãos do desconhecido diretor George Mihalka.
Super recomendado para quem é fã do gênero.
Ano - 1981
- O filme faz parte do Box Volume 2 da Coleção Slashers da Versátil e hoje é encontrado em serviço de streaming como o Darkflix.
Esta semana resolvi rever novamente a terceira parte da franquia dos filmes de terror Halloween", mas que nada tem a ver com os conhecidos filmes, protagonizados pelo assassino psicopata da máscara branca, Michael Myers.
Como muitos já disseram, o maior erro do filme está no título como a parte III da franquia Halloween que tinha como ícone principal dos dois primeiros filmes o assassino frio e silencioso, Michael Myers.
Se o filme ficasse somente com o título "A Noite das Bruxas", talvez ele seria visto com outros olhos por muitos que criticaram o filme, por terem se sentido enganados ao alugar, comprar ou simplesmente assisti-lo na TV.
Eu, particularmente, gosto desse filme, pois acho a história bem bolada e por ter um ator no elenco do filme que gosto muito. É o veterano e muito competente, o ator Tom Atkins.
"Halloween III" ainda conta no elenco com a bela e pouco conhecida Stacey Nelkin, além do já falecido e ótimo ator Dan O'Herlihy (conhecido como o presidente da OCP em "Robocop - O Policial do Futuro").
Como eu já disse, o filme tem um roteiro bacana, tem na produção o Mestre John Carpenter e Debra Hill.
Os destaques positivos do filme, além do elenco citado, é a sinistra e fictícia cidade de "Santa Mira". A trilha sonora (que em certos pontos parece com "O Enigma de Outro Mundo", sucesso de Carpenter no mesmo ano de "Halloween III"), a musiquinha da empresa Silver Shamrock que entra na sua mente e custa para você esquecer!
É impressionante! Rssss!
Obviamente que não posso esquecer de citar as três máscaras diabólicas do filme. A da Bruxa, da Caveira e da Abóbora.
Elas recentemente receberam uma homenagem nos dois últimos filmes da mais recente trilogia de Halloween, iniciado em 2018. Elas apareceram em Halloween Kills e Ends.
O filme tem cenas tensas e bem sinistras, além de algumas mortes bem elaboradas.
Apesar da época do "Halloween III" (estamos falando do início dos anos 80), os efeitos especias do filme são bem feitos.
De tudo isso, o que achei mais interessante é a critica inteligente que o filme faz sobre a influência da televisão na mente das pessoas, principalmente das crianças!
Isso que é enxergar o futuro, hein!
A direção e o roteiro ficaram nas mãos do bom diretor Tommy Lee Wallace.
Recomendado!
Ano - 1982
PS: "Crianças, lembrem-se, a grande distribuição às 9pm e não esqueçam de colocar as suas máscaras em frente à TV.
- Atualmente disponível em algumas plataformas de Streaming.
Depois de alguns bons anos, resolvi rever este clássico do final dos anos 80 que é estrelado pelo ótimo ator Michael Douglas, a ótima atriz Glenn Close e a bela e competente Anne Archer no auge da beleza.
"Atração Fatal" é um filme de suspense e drama oitentista e acho que foi um dos melhores trabalhos feitos até hoje pelo Michael Douglas.
Esse filme tem cenas altamente tensas e algumas até angustiantes.
Todos os protagonistas estão muito bem encaixados no filme e atuam de forma primordial na história, mas é preciso reconhecer o show à parte que é a personagem maluca, ciumenta e psicótica Alex Forrest (Glenn Close).
A moral do filme se assim pode-se dizer é que se algum dia você pensou em trair a sua mulher, depois de assistir este filme você irá pensar duas vezes, principalmente se a mulher for parecida com a personagem Alex Forrest. Rsssss!
O filme tem algumas cenas picantes para a época entre os personagens de Douglas e Close.
O final do filme é um dos mais tensos de toda a história e parece que tem um outro final, mas que na época ele foi alterado antes do lançamento do filme para as telonas do cinema.
A direção deste clássico ficou nas mãos do competente diretor Adrian Lyne.
Depois de muitos e muitos anos, resolvi assisti este filme que é cosiderado (de forma muito merecida, diga-se de passagem) um clássico do terror psicológico.
"O Bebê de Rosemary" é um filme do final dos anos 60, estrelado pela jovem e linda atriz Mia Farrow (Rosemary Woodhouse) e o ótimo ator John Cassavetes (Guy Woodhouse).
O filme começa de uma forma branda, até inocente e a primeira hora do filme é num ritmo lento, mas que não é cansativo e chato de assistir. Muito pelo contrário.
A forma como a história do filme é contada e desenvolvida, principalmente com a protagonista é muito boa.
Os vizinhos bisbilhoteiros e meio sinistros é outro destaque interessante do filme.
O marido de Rosemary que é um ator frustrado por não conseguir papéis de destaque e automaticamente fazer sucesso na carreira, acaba vendendo a alma ao diabo.
A cena da Rosemary dopada após comer uma mousse de chocolate "batizado" e sendo estuprada pelo capiroto é muito sinistra até para os dias de hoje. Agora imagine isso na década de 60.
Fiquei com pena do velhinho, amigo de Rosemary que rapidamente matou a charada do que estava acontecendo em volta dela e tentou alertá-la, mas sem sucesso.
Seitas diabólicas já foram tratadas em vários filmes, mas nesse aqui eu achei que foi o mais sinistro e tenso de todos os filmes que já assisti até hoje.
A cena final onde Rosemary descobre uma passagem do seu apartamente para o do vizinho, aquele casal de tiozinhos bisbilhoteiros e altamente sinistros é o clímax final do filme, onde a protagonista encontra todos reunidos, além do seu marido e com o seu filho com o capirex.
É uma pena que não é mostrado o rosto do bebê de Rosemary, mas acho que o diretor fez isso propositalmente para deixar na imaginação do público.
O fime teve algumas indicações ao Oscar de '69, Globo de Ouro e o BFTA da época.
O roteiro, fotografia, trilha sonora, ambientação e direção do filme são muito bons.
A direção deste super clássico ficou nas mãos do diretor polaco nascido na França, mais que competente, o grande Roman Polanski.
Super recomendado para ter na coleção.
Ano - 1968
- O filme encontra-se disponível em alguns serviços de streaming como o Prime Vídeo da Amazon.
- Recomendo que leiam a super análise do meu camarada Adriano Silva. Ele deu um show no seu comentário deste filme.
Aproveitando a onda de Halloween, resolvi rever mais uma vez a segunda parte de uma das franquias de terror mais famosas e de sucesso das telonas do cinema.
Muitos consideram essa continuação tão boa ou melhor que o filme original de Carpenter.
Eu, particularmente, ainda prefiro o primeiro filme de '78, mas essa continuação não fica muito atrás não e é uma das poucas "parte 2" das franquias de terror que não deixa a desejar.
"Halloween II - O Pesadelo Continua!" tem seu início exatamente do ponto onde terminou o primeiro filme e na história do filme dá uma sequência interessante e achei isso um ponto muito legal pra época, tratando-se de um filme feito 3 anos depois do original.
O filme tem mais mortes e sangue, mais tensão e a trilha sonora do original com efeitos sintetizados dão um toque especial a este clássico do terror.
Nessa sequência o filme tem em sua maioria tomadas e fotograria mais escuras numa cidadezinha que era pacata e de repente se vê num caos por causa de um "antigo morador".
Agora um detalhe interessante no filme é que eu nunca vi um hospital tão vazio e quase abandonado como esse do filme.
Chega a ser surreal.
O filme tem roteiro e produção do próprio John Carpenter e da Debra Hill, mas a direção dessa continuação ficou a cargo do diretor Rick Rosenthal.
Talvez se a direção deste filme tivesse continuado nas mãos de Carpenter, o filme poderia ter sido ainda melhor.
O elenco é basicamente o mesmo do original com destaques para os protagonistas Donald Pleasence e a ótima atriz Jamie Lee Curtis, mesmo ela não tendo uma participação tão efetiva neste filme, pois ela fica mais deitada na cama do hospital.
Super recomendado para ter na coleção.
Conforme já citado anteriomente, a direção do filme ficou nas mãos do bom e competente diretor Rick Rosenthal.
Ano - 1981
Curiosidades:
A atriz Jamie Lee Curtis precisou usar uma peruca para o seu personagem, pois na época da gravação do filme a atriz estava com o cabelo curto e não teria tempo hábil para o seu cabelo crescer naturalmente e ficar igual ao do primeiro filme de '78.
Então, a produção confeccionou uma peruca para a atriz, tentando deixar o mais próximo possível do seu "visual" do primeiro filme, mas é nítida a diferença na sua cabeleira da atriz e do seu personagem, pois trata-se de uma continuação direta do primeiro filme (1978).
- Atualmente disponível em diversos serviços de streaming.
Na 3ª feira passada (18/10/2022) finalmente consegui ir ao cinema assistir ao tão esperado desfecho de uma das maiores e mais famosas franquias do terror.
Uma trilogia Iniciada pelo filme "Halloween" (2018), passando por "Kills" (2021) e finalmente chegando ao "Ends" (2022).
Como uma antigo e eterno fã da franquia dos filmes do Halloween, estava uma expectativa bem alta neste filme, mas como já havia lido e visto algumas coisas antes de assistir o filme, já fiquei com um pé meio atrás. Rssss!
Realmente o filme não foi como todos esperavam ou imaginavam que seria e acho natural a decepção e crítica da maioria do pessoal que já assistiu o filme.
Eu confesso que não achei este filme tão ruim assim e até entendo a ideia que o diretor resolveu dar para fechar a trilogia.
Acredito que não teria muito sentido, Michael Myers sair matando toda a cidade como fez em 2018 e principalmente no filme anterior (Kills) até porque ele matou quase a cidade inteira. Rssss!
Eu gostei da ideia de um novo personagem que é literalmente massacrado pela cidade por um crime que na verdade foi um infeliz acidente.
O romance entre ele e a Allyson (sobrinha de Laurie) é meio cansativo e acho que isso que foi um dos erros do filme.
As mensões iniciais e finais do filme, a trilha sonora são destaques positivos.
Gostei da forma como a Laurie Strode é "trabalhada" neste filme. Foi até coerente, na minha humilde opinião.
Lógico que ver o Michael Myers escondido no esgoto quase como uma mendigo não foi muito digno para o personagem, mas da forma como a historia é contada no "Kills" fez algum sentido.
Mas eu entendo também que todos queriam ver um Michael Myers matando implacavelmente e um embate maior e mais longo entre ele e Laurie.
Achei que a personagem Lindsey foi mal aproveitada no filme, ainda mais por se tratar de uma personagem clássica e sobrevivente no filme anterior.
A cena final do filme eu achei bacana e deu um final digno e sem chance de volta para Michael Myers.
Eu achei sinistraço a forma como a cidade da um fim em Myers.
Depois de quase 45 anos, finalmente a saga de Michael Myers e Laurie Strode terminou!
Ou não???
Isso só o tempo, as ideias dos produtores e os estúdios em Hollywood dirão!
A direção deste filme, assim como de toda a trilogia ficou nas mãos do diretor David Gordon Green.
Com a estreia semana passada de "Halloween Ends", achei uma boa oportunidade para rever mais uma vez este super clássico do terror que deu origem a muitos outros filmes famosos do gênero que ficaram nos saudosos e clássicos anos 80!
"Halloween - A Noite do Terror" foi um dos maiores sucessos do gênero de terror da década de 70.
Um filme que muitos não apostavam, mas que tornou-se um sucesso de bilheteria, além de fazer parte da história do cinema, não só do gênero de terror como do cinema em geral.
Uma obra prima do terror que muito deve o seu sucesso pelo ótimo roteiro e direção do Mestre John Carpenter.
Além da famosa e excelente trilha sonora feita para o filme e criada também pelas mãos de Carpenter.
O elenco do filme conta com muitos astros do cinema da época, começando pelo saudoso e ótimo ator, o qual sou fã incondicional, Donald Pleasence (o eterno Dr. Loomis), a linda e excelente atriz Jamie Lee Curtis (onde fez sua estreia nas telonas com este filme e ficou conhecida mundialmente como a "Rainha do Grito"), o veterano e ótimo ator, companheiro de Carpenter de outros trabalhos, Charles Cyphers, além das lindas e novinhas Nancy Loomis e P.J. Soles.
Este filme é mais do que recomendado, é quase uma obrigação assisti-lo!
Isso sim é uma verdadeira obra prima do cinema e do terror em geral, além de uma aula de como fazer um filmaço com pouco dinheiro.
É perfeito!!!
Como já dito anteriormente, a direção do filme ficou a cargo do competente e brilhante John Carpenter.
Recomendadíssimo para ter na sua coleção!
Ano - 1978
Curiosidades:
A máscara do assassino Michael Myers nada mais era do que uma máscara do rosto do veterano e excelente ator William Shatner com algumas "modificações".
Os produtores do filme na época ofereceram ao ator Donald Pleasence uma porcentagem da bilheteria, ao invés" do salário fixo, mas como até ele tinha dúvidas quanto ao sucesso do filme, escolheu o salário (detalhe: com orçamento de US$ 320.000,00, sendo U$ 20.000,00 só de salário para o veterano, excelente e já falecido ator Donald Pleasence. Ahhh sim, o faturamento do filme foi de US$ 47 milhões só nos Estados Unidos).
Será que o "Dr. Loomis" se arrependeu da decisão? Rssss!
A mão do ainda "criança" Michael Myers no início do filme é na verdade da produtora e esposa (na época) de Carpenter, a talentosa Debra Hill.
Os atores usavam as próprias roupas durante o filme, pois como o filme tinha um baixo orçamento, a produção não podia gastar dinheiro com figurinista.
Michael Myers surgiu e se tornou uma lenda dos filmes de terror, sendo copiado por muitos (o escritor de Sexta-Feira 13 inclusive já admitiu que copiou muita coisa de Halloween para aproveitar o sucesso do filme), além da famosa série de filmes "A Hora do Pesadelo" (do Freddy Krueger)
Apesar do pouco tempo que eu havia revisto este filme, eis que resolvi rever novamente este clássico Slasher/Terror dos saudosos anos 80!
O filme aqui no Brasil é conhecido com alguns nomes, "The Burning", "Chamas da Morte" ou "A Vingança de Cropsy".
Mas seja qual for o nome que as pessoas conheçam, a verdade é que esse slasher oitentista é muito lembrado por quem é fã desse tipo de filme.
Ele passou diversas vezes na época da TVS/SBT (na antiga e saudosa Sessão das Dez) e tem como um dos pontos positivos a sua dublagem clássica. Um ótimo trabalhos feito na época pelos estúdios aqui do Brasil e com ótimos dubladores.
O elenco do filme tem dois destaques. O personagem Dave (ator Jason Alexander, consagrado pela série Seinfield), a bela atriz Holly Hunter e a linda loirinha Leah Ayres.
Mas não podemos esquecer de um ator conhecido dos filmes de comédia dos anos 80, o sumido Brian Backer com seu personagem esquisitão, o Alfred.
A trilha sonora desse filme (muito usada pela TVS/SBT em sua programação nos anos 80), além do ambiente sinistro, são outros destaques positivos e interessantes!
Também não posso esquecer de citar o ótimo trabalho de maquiagem e efeitos especiais do super competente Tom Savini.
O filme pegou "carona" no sucesso de Sexta-Feira 13 (filmado 1 ano antes) e depois foi gravado e lançado no mesmo ano do clássico Sexta-Feira 13 - Parte 2.
Parece até que os acampamentos dos dois filmes são próximos um do outro. Rsss!!!
Ahhh sim... temos a famosa cena da jangada que é uma das mais lembradas do filme.
Não poderia esquecer de citá-la!
Só acho que o final do filme poderia ter sido um pouco melhor explorado, mas...
A direção deste clássico ficou nas mãos do desconhecido diretor Tony Maylam.
Super Recomendado para quem é fã do gênero, assim como eu.
Ano - 1981
- O filme faz parte do Box da Coleção Slashers Volume 1
Depois de um tempinho, resolvi rever (mais uma vez, lógico) o quarto filme de uma das franquias mais famosas da história do cinema!
Ela passou há um tempo atrás na Rede Brasil, mas eu acabei não conseguindo assisti-lo e aí fiquei propenço a revê-lo assim que possível. Rsss!
"Desejo de Matar 4 - Operação Crackdown" é um filme dos anos 80 e um dos últimos estrelado pelo Charles Bronson que foi para as telonas do cinema.
O filme tem um roteiro bacana, bons diálogos entre os personagens e envolve o mundo do tráfico de drogas, algo muito explorado nesta época pelo cinema e principalmente pelos filmes policiais.
A história do filme em si, assim como as outras da franquia é marcada por mais uma tragédia na vida de Paul Kersey (personagem de Bronson) e só ele sabe como vingar de verdade algum ente querido ou parente próximo.
O elenco do filme tem bons nomes da época.
Destaque para o ator John P. Ryan (vilão que morre com um tiro de bazuca no final filme, cena clássica), o veterano e bom ator Perry Lopez, a bela Kay Lenz e a rápida participação do ator Danny Trejo.
O personagem de Bronson tem algumas piadas e ótimas tiradas durante o filme.
Algumas cenas são clássicas, como a explosão do bar com uma garrafa de vinho (Pqp, imagine isso nos dias de hoje. Rsss), o tiroteio na peixaria de "fachada" para as drogas, o tiroteio no campo de petróleo, entre outras.
Pode-se dizer que Charles Bronson ainda estava em boa forma, apesar de já estar com 66 anos na época do filme.
A direção ficou nas mãos do amigo e parceiro de longa data dos filmes do saudoso Broncon, o já falecido e competente diretor inglês J. Lee Thompson.
Super recomendado para ter na coleção!
Ano - 1987
- Disponível no serviço de Streaming Oldflix. Muito bom e eu recomendo também. ;)
Depois de alguns anos, resolvi rever este filme italiano de terror e do tipo slasher dos anos 80, que eu particularmente não conhecia na época ou não me lembrava de tê-lo assistido.
"O Pássaro Sangrento" é um filme de terror bem interessante e assitindo pela segunda vez, achei melhor que da primeira vez que vi.
Uma história até meio simples, mas com um roteiro e direção bem encaixadas, além da trilha sonora sinistra, assim como muitas cenas no decorrer da história.
O filme se desenrola num teatro dentro de um galpão abandonado e acho que isso foi uma das melhores sacadas do filme.
O elenco é formado por atores desconhecidos, mas que dão conta do recado no filme.
O assassino do filme é altamente sinistro e violento!
Ele mata suas vítimas sem dó, nem piedade!
E aquela cabeça de coruja dá um medo fdp!
A protagonista do filme (a atriz italiana Barbara Cupisti) foi razoável no seu papel.
O restante dos personagens não tem carisma algum e você acaba agradecendo pelo "cabeça de coruja" matar todos eles. Rssss!
Em alguns momentos o filme parece se perder um pouco na história, mas depois retoma o ritmo, principalmente nos 30 minutos finais.
Sinceramente, quando assisti este filme pela primeira vez, considero uma grata surpresa, pois não esperava muita coisa dele não!
Assistindo pela segundo vez e lembrando de uma cena ou outra, achei ele melhor agora.
Na época, quando eu havia assistido o trailer dele, achei muito ruim, mas depois de assistir o filme, mudei de opinião.
O final do filme é tenso e até interessante! Eu gostei!
A direção do filme ficou nas mãos do bom diretor italiano Michele Soavi.
Recomendado para quem gosta do gênero de filmes slasher/terror.
Ano - 1987
PS: O filme faz parte do 1º Box Slashers com 4 filmes clássicos.
Depois de muitos anos, resolvi rever este clássico dos anos 80 e que por muitos é lembrado por uma cena icônica que eu falo mais para frente.
"A Maldição de Samantha" é um filme que cansei de assistir na minha infância e adolescência. Meus amigos e eu assistíamos direto este filme e depois ficávamos comentando sobre ele.
A protagonista do filme e que dá até o nome dele na versão em português, Samantha é interpretada pela linda e loira atriz Kristy Swanson.
No quesito elenco o filme ainda conta com outro protagonista que é o ator (sem muita expressão) Matthew Laborteaux (o Paul), a atriz Anne Twomey que faz papel da mãe de Paul e o amigo dele, interpretado por Michael Sharrett.
Outro destaque no elenco é veterana atriz Anne Ramsey (a vizinha maluca e rabugenta), papel que a consagrou em outros filmes como a mãe mafiosa do clássicão "Os Goonies" e a mãe do personagem do Danny de Vitto, a vellha chata de "Jogue a Mamãe do Trem".
Lembra da cena icônica? Pois.... a velha chata é quem fez parte dessa famosa cena com a bola de basquete.
Quando Samantha já está como uma "robô" a força dela é descomunau e por vingança, arremesa uma bola de basqueta no meio da cara da velha e a sua cabeça explode.
Cena clássica e surreal! Rssss!!! Ela é lembrada até hoje por todos que já assistiram o filme.
Ahhh eu já ia me esquecendo do personagem chave que é o Robô amarelinho Bee-Bee. Ele lembra aquele robozinho do filme "Um Robô em Curto-Circuito", outro clássico dos anos 80.
Eu achava da hora aquele robozinho e fiquei putaço quando a véia mata ele com uma espingarda. Puta sacanagem.
A bola de basquete que ela levou no meio da cara foi mais que merecida! Rssss!
Também tem o personagem do pai da Samantha que é um alcoólatra violento e que alicia e abusa da filha.
Ele é o causador da morte da filha e sua morte foi mais do que bem vinda no filme.
Tiozinho safado e sem vergonha!
Revendo o filme depois de muitos anos, reconheço que ele está meio datado e não tem mais o mesmo brilho e glamour de anos atrás. Mas nada que tire o seu mérito, principalmente pelos saudosistas como eu. Rssss!
A cena final do filme é um pouco controversa e deixa o final do fime meio em aberto, sem sabermos o que realmente aconteceu. Mas isso eu não vou contar e quem não assistiu, assista e diga o que achou que aconteceu.
A direção do filme ficou nas mãos de ninguém menos que o grande e saudoso diretor Wes Craven.
Sabe quando você está zapeando os canais e se depara com um filme que havia começado há pouco tempo e mesmo assim acaba chamando a sua atenção e vocês decide ficar assistindo para ver como é.
Pois é.... foi assim com o filme "Perfil" que eu nunca tinha ouvido falar e achei ele muito interessante.
Na verdade, eu acabei dormindo de cansado daquele dia na metade para o final do filme, mas como até onde eu tinha conseguido assistir achei bacana, procurei uma outra sessão desse filme para gravar e poder assistir posteriormente.
É um filme baseado no livro de uma jornalista francesa que faz uma investigação sobre recrutamente de jovens mulheres para o estado Islâmico.
O filme é basicamente num mesmo cenário com a jornalista usando o facebook e skype o tempo toda e é como ela consegue conhecer um "recrutador". No caso dela foi o maluco Bilel.
É um filme que não é longo e também não chega a ser cansativo de assistir.
A parte final do filme é bem tensa e a coitada da jornalista passa por alguns apuros durante o filme por causa das suas investidas e investigações.
O final do filme deixa uma resposta para os acontecimentos após o filme.
A direção do filme ficou nas mãos do bom diretor Timur Bekmambetov.
Resolvi rever novamente este clássico do gênero terror slasher dos saudosos anos 80!
"Acampamento Sinistro" é um filme no estilo do primeiro Sexta-Feira 13 em que um assassino misterioso começa a matar sem explicações os jovens de um acampamento de verão.
No quesito elenco, o filme não tem ninguém de relevante e a maioria dos personagens não tem nenhum carisma ou relevância.
O filme dá uma boa ênfase e tem um cuidado com o acampamento em si. Até melhor que do seu "primo" famoso, Sexta-Feira 13 (1980).
A personagem "malvada" do filme, a adolescente Judy é insuportável e demorou até demais para morrer no filme!
Você assistindo, torce pra que essa maldita morra logo! Rssss!
O filme tem algumas cenas tensas, um suspense muito bom e o final da história é totalmente surpreendente, talvez um dos melhores e mais bem bolados dos filmes de terror/slasher.
Quem nunca assistiu ou não lembra muito deste filme, ficará surpreso com o assassino!
O filme, inclusive, dá uma explicação para os atos do assassino.
Para quem gosta desse estilo de filme, já vale uma conferida, mas pelo seu final, assisti-lo, torna-se quase obrigatório!
E não se esqueça, no Acampamento Sinistro (Arawak), vá de ônibus e volte no caixão!
A direção ficou nas mãos do desconhecido Robert Hiltizik.
Recomendo!
Ano - 1983
O filme que faz parte do box com a trilogia do Acampamento Sinistro, lançado pela 1Films e a Darkflix.
Depois de alguns bons anos, resolvi rever mais uma vez um dos melhores e mais saudosos filmes dos anos 80, além de ter sido um super clássico da Sessão da Tarde da TV Globo.
"Os Heróis não Tem Idade" é um dos filmes mais bacanas que eu já assisti na vida até hoje!
O elenco deste filme conta com o ator Henry Thomas (o mesmo do filme ET) como Davey Osborne, além do grande ator Dabney Coleman, no papel do espião Jack Flack e do Pai de Davey.
Além dos protagonistas, o filme é recheado de bons atores coadjuvante, começando pela bela loirinha e novinha (na época com 9 anos de idade), a atriz Cristina Nigra no papel da amiguinha de Davey, a Kim Gardener, além dela o ainda jovem e talentoso ator William Forsythe como o simpático dono da loja de videogames da época (afinal de contas, estamos falando do ano de 1984).
Dentre todos os atores já citados, ainda temos o veterano e ótimo ator Robert DoQui, Michael Murphy, Eloy Casados, Tim Rossovich, a veterana Shelby Leverington e os já falecidos e grandes atores John McIntire e Jeanette Nolan.
Mesmo hoje em dia assistindo pela... (já perdi as contas de quantas vezes já assisti este filme) o filme ainda continua atual, apesar das mudanças de tecnologia da época do filme para os dias de hoje!
É o típico filme que não enjoa de assistir e cada vez que revejo, acho ele melhor!
A história do filme é bem interessante e muito bem sacada para a época. Esconder projetos secretos do governo dos EUA num simples cartucho de Atari (isso mesmo, um Atari), o videogame sensação no mundo inteiro naquela metade dos anos 80!
O filme ainda conta com ótimas cenas de ação e algumas bem hilárias!
A química entre o personagem de Thomas e Coleman é perfeita e um dos destaques positivos e responsáveis pelo sucesso do filme, junto com a belo roteiro bem inscrito do filme.
Toda vez que eu revejo "Os Heróis Não Tem Idade" é como se eu voltasse no tempo, na minha infância, talvez por ter assistido muito quando era criança e também nos meus bons tempos de adolescente.
Ô época boa, viu! Bons tempos que infelizmente não voltam mais. É um filme que me traz ótimas lembrança e uma nostagia muito gostosa.
Os "Atari´s" aqui no Brasil não eram iguais aos dos EUA e o modelo utilizado no próprio filme (no Brasil era o Atari 2600 que fez sucesso e nos EUA e no filme já era um modelo mais avançado, o Atari 5200 que foi o sucessor do 2600 e que infeizmenten não veio oficialmente para o Brasil na época), mas mesmo assim era bom demais.
Muitos anos depois, eu consegui via emulador no PC o tão famoso jogo "Cloak & Dagger" para poder jogar. Hoje eu tenho esse jogo na versão de fliperama (Mame) de um game retrô que eu tenho com vários jogos e de vários consoles.
Para terminar... eu duvido que alguém nunca tenha assistido este filme pelo menos uma vez na vida ou ao menos tenha ouvido falar dele, mas...
Afinal de contas... "Jack Flack sempre escapa!"
O filme além de tudo que citei e relatei aqui, deixa uma lição de amor e conflito entre pai e filho (os personagens de Davey Orborne e Hal Osborne) e assistindo novamente este filme, eu acredito que na minha infância eu tive um pouco do personagem do Davey. Não só eu, como muita gente aqui. ;)
Ahhhh... já ia esquecendo... a versão com dublagem clássica é outro destaque muito positivo do filme.
A direção mais do que competente ficou nas mãos do diretor Richard Franklin.
AIR: A História Por Trás do Logo
3.6 244 Assista AgoraQuando vi o trailer desse filme, achei muito bacana e queria tê-los assistido nas telonas do cinema, mas infelizmente não foi possível na época.
Mas ele rapidamente entrou no catálogo do Prime Vídeo da Amazon (dia 12/05 mais precisamente).
"Air: A História Por Trás Do Logo" conta a história do início da parceria de sucesso total entre a Nike e o astro do basquete Michael Jordan.
O filme dá detalhes do projeto inicial da parceria entre a marca e o astro, o qual ele não queria de jeito nenhum, inclusive. Tendo como vontade e preferência a marca alemã Adidas ou a Converse (como segunda opção).
Na época, os tênis da Nike eram mais voltados para as corridas e não tinha muita participação no basquete.
O clima oitentista do filme com tudo que envolveu essa época maravilhosa entre músicas, filmes, seriados (aparece até uma cena da Super Máquina. PQP) e tudo mais inicialmente no filme é simplesmente sensacional.
O elenco do filme é de primeira linha com os astros Ben Affleck (também na direção do filme), Matt Damon, o ótimo Chris Tucker, Jason Bateman, além da super talentosa e muitíssima competente Viola Davis (como a mãe do MJ).
Com um elenco e uma história dessa não tinha como o filme dar errado ou ser ruim.
Sempre fui muito fã e pude acompanhar uma grande parte da carreria do Michael Jordan e gostei demais do filme.
Saber como tudo aconteceu e como foi criado o primeiro Air Jordan da Nike foi muito legal.
Até porque gosto muito e tenho produtos da linha Air Jordan. Acho muito boas! ;)
Como já citado anteriormente a direção do filme ficou nas mãos do astro Ben Affleck.
Super recomendado!
Ano - 2023
- Atualmente disponível no Prime Vídeo da Amazon.
Quem Não Corre, Voa
3.1 29 Assista AgoraEu estava para assistir este filme há muito tempo, mas sempre dava uma "protelada" para assisti-lo!
Mas finalmente eu criei coragem e resolvi assistir este clássico oitentista recheado de atores e atrizes top da época.
"Quem não corre, voa" é um filme que mais parece o live action do desenho da Corrida Maluca. Rsssss!
É surreal de doido!!!
O filme é estrelado por Burt Reynolds e Dom DeLuise no qual fizeram algumas parcerias boas como "Agarrame se Puderes II", "Todos os Cães Merece o Céu".
Além da dupla aí citada, o filme conta com nomes de peso da época como os saudosos Roger Moore, Farah Fawcett, Sammy Davies Jr. e Dean Martin. Todos de uma forma muito hilária e o Roger Moore é um destaque se passando como ele mesmo, mas sempre que aparece em cena tem a musiquinha do 007 e ele faz várias referências ao personagem que o tornou tão famoso!
Além desses saudosos atores, ainda temos a presença do Jackie Chan com um Subaru computadorizado muito louco!
Não posso esquecer da atriz Adrienne Barbeau e uma participação do falecido Peter Fonda
Muitos criticam este filme e acham que ele é ruim ou envelheceu mal. Mas eu assisti e me diverti bastante e dei algumas boas risadas com ele!
Quando temos Burt Reynolds em cena e o próprio Roger Moore parecendo mais o seu James Bond, é diversão garantida.
A cena da briga com os motoqueiros no final a cena final do filme é da hora!
Ahhh o filme tem algumas cenas pós-crédito com erros dos atores que é um destaque bem legal também.
Eu recomendo!
Ano - 1981
- Atualmente disponível no Prime Vídeo da Amazon.
Os Vigilantes
3.4 16"Os Vigilantes" ou somente "Vigilantes" é um filme policial do início dos saudosos anos 80 e que passou com uma certa frequência na TVS/SBT da antiga Sessão das Dez.
O filme é estrelado pelo já falecido ator Robert Foster (conhecido por ter estrelado outro clássico da TVS, Alligator) e pelo bom ator Fred Williamson.
No quesito elenco o filme ainda conta com bons nomes da época como os saudosos e carismáticos Steve James e Joe Spinell.
A violência direta e sem rodeio é um destaque do filme que usa da famosa premissa de vigilantes vingadores que fazem justiça por conta própria.
O filme não é dos melhores da época, o final deixa um pouco a desejar, mas não é dos piores.
Fazia muito tempo que eu não assistia este filme e não lembrava de praticamente nada dele.
A direção do filme ficou nas mãos do diretor William Lustig.
Recomendado para quem gosta do gênero.
Ano - 1983
- Atualmente disponível no serviço de streaming Darkflix+
Enigma na Estrada
3.1 34Revi este final de semana este filme de suspense e mistério, estrelado pelo bom ator Stacy Keach (o eterno Mike Hammer do seriado de mesmo nome e um clássico da metade dos anos 80) e a bela e competente atriz Jamie Lee Curtis (numa participação menor neste filme).
O filme começa dando sinais que será violento e de certa forma bem sinistro, mas não é o que acaba acontecendo.
Na verdade, em alguns momentos da história o filme fica meio "paradão" e até chato, mas mesmo assim você fica interessado no que irá acontecer no final do filme.
O caminhoneiro que é o protagonista do filme, personagem de Stacy Keach e seu fiel companheiro, um "lobo" australiano que parece um cachorro são um dos destaques do filme. O ator consegue "segurar" bem a historia quando necessário.
Eu, particularmente, gosto dos filmes de suspense e que envolvam caminhoneiros pelas estradas dos EUA.
"Enigma na Estrada ou Jogos da Estrada" tem uma mistura de "A Morte Pede Carona" com o "Encurralado", mas não consegue superar nenhum dos dois, infelizmente!
Uma pena que a personagem da Jamie Lee Curtis é pouco aproveitada no filme. Isso foi um pecado capital do filme, na minha humilde opinião.
O final do filme é razoável e um pouco frustrante! Eu esperava mais, mas...
Pela história, na época poderia ter gerado uma continuação, mas isso acabou não acontecendo.
Recomendado para quem gosta do gênero do filme ou dos protagonistas citados.
A direção ficou nas mãos do competente e bom diretor Richard Franklin (responsável por dirigir bons clássicos dos anos 80).
Ano - 1981
Runaway: Fora de Controle
3.1 35 Assista AgoraDepois de um tempinho resolvi rever uma vez este filme clássico dos anos 80 e estrelado pelo excelente ator Tom Selleck e o metido a ator, Gene Simmons (vocalista do Kiss) no papel de vilão.
Podemos dizer que o Gene Simmons ficou muito bem no papel do sinistro vilão do filme com seus maléficos "aparatos" tecnológicos!
"Runaway - Fora de de Controle" é um ótimo filme policiai com uma pegada de ficção científica, robôs assassinos, tecnologia sofisticada (para o ano do filme) e que tem um elenco muito bom para época.
Além dos protagonistas citados, o filme conta com nomes interessante da época.
São as lindas atrizes Cynthia Rhodes, Kirstie Alley, além do bom ator Stan Shaw e o veterano G.W. Bailey (que ficou mundialmente conhecido pelo seu papel como Tenente Harris no sucesso oitentista "Loucademia de Polícia").
As aranhas robôs/assassinas davam medo, além da trilha sonora do filme que é bem sinistra com toques sintetizados.
Não posso esquecer de citar a arma do personagem de Simmons que era uma pistola com balas/mísseis teleguiadas que perseguiam a pobre vítima pelo calor do corpo.
Na época do filme começaram a utilizar os primeiros drones, algo bem parecido com os utilizados atualmente.
Pra gente ver como o filme estava a frente do seu tempo, afinal de contas, estamos falando de um filme da metade dos anos 80.
O finalzinho do filme é extremamente tenso e o personagem de Selleck passa sufoco com o seu medo de altura. Quem assistiu, vai saber do que eu estou falando.
E o ato final do filme é sensacional!!!
A direção deste clássico ficou nas mãos do diretor/roteirista Michael Crichton (falecido em 2008), mas que ficou mais conhecido com seus trabalhos como roteirista.
Assistir este filme na dublagem clássica também é outro destaque que deixa o filme mais bacana.
Super recomendado para ter na coleção!
Ano - 1984
- Atualmente disponível no serviço de streaming Darkflix+.
Bullitt
3.8 98Revendo novamente este excelente filme do final dos anos 60 e na minha opinião, um dos melhores trabalhos do saudoso e excelente ator Steven McQueen.
"Bullitt" é um filme policial situado na bela cidade de São Francisco e com uma trilha de jazz sensacional.
O personagem Frank Bullitt (McQueen) é um dos destaques positivos do filme.
Na minha opinião ele é um dos personagens policiais do cinema mais bacanas que eu já pude ver!
No quesito elenco, o filme conta com ótimos nomes da época...
Destaque para o excelente e saudoso ator Robert Vaughn, a lindíssima e charmosa Jacqueline Bissett no auge da beleza, apesar da sua personagem ter ficado completamente perdida no filme. O bom ator Don Gordon, parceiro de Bullitt no filme, uma aparição rápida do ótimo Robert Duval, além dos veteranos Simon Oakland e Norman Fell.
Por isso, posso dizer que só de elenco o filme já tinha tudo para dar certo e ser sucesso na época.
O filme foi vencedor do Oscar de melhor edição em 1968.
"Bullitt" traz uma das perseguições de carros mais inesquecíveis da história do cinema.
Steven McQueen no seu Mustang verde escuro contra um Dodge Charger RT preto.
Além do ótimo ator que foi, McQueen era um excelente piloto. Neste filme ele faz as próprias cenas de ação, sem a ajuda de dublês.
O final do filme na cena do aeroporto é altamente tenso!
Cada vez que revejo este filme, acho ele melhor, mesmo já tendo mais de 50 anos do seu lançamento.
A direção deste clássico ficou a cargo do competente e já falecido diretor inglês Peter Yates.
Recomendadíssimo para ter na coleção!
Ano - 1968
Noite do Terror
3.5 219Já virou uma tradição rever este filme canadense de terror dos anos 70 que muitos talvez nem o conheçam ou nunca tenham ouvido falar.
"Noite do Terror" (Natal Negro na tradução "livre" do nome) conta com um clima sinistro e um ambiente recheado de suspense e tensão, sendo um dos melhores filmes de terror da época de natal (inclusive que eu já assisti até hoje) e considerado por muitos, o primeiro do gênero "Slasher". "Halloween - A Noite do Terror que veio 4 anos depois (na época) usou muitas das ideias, da câmera subjetiva (com o assassino) que era algo inédito para a época.
O filme tem um roteiro interessante, bons personagens, uma direção competente, além do clima de inverno natalino da época que contribui bastante para o suspense da história do filme.
Apesar do filme já ter quase 50 anos, ele continua dando calafrios em quem assiste, principalmente com os telefonemas sinistros feitos por Billy.
Acho que nunca um, ou melhor, vários telefonemas foram tão bem explorados e assustadores num único filme de terror como neste aqui.
Como dito anteriormente, o clima "gelado" da época de natal na pequena cidade onde se passa o filme e a própria casa da história são dois outros pontos muitos bem explorados pelo diretor do filme e apesar de ser um filme estilo "paradão", ele é bem interessante!
O filme mantém o suspense e principalmente a tensão até os seus últimos minutos e o final acabou deixando uma brecha para uma continuação, mas que infelizmente nunca foi feita!
Uma pena, pois daria mais uma ótima segunda parte!
Eu imagino o impacto e o medo que esse "A Noite do Terror" causou na sua época de lançamento!
O filme explora temas como aborto, liberação sexual, tem até a personagem chata da saudosa e já falecida Margot Kidder dando bebida alcoólica para uma criança numa festinha de natal.
O elenco do filme conta com grandes atores da época, sendo os destaques para a bela atriz Margot Kidder (que todos achavam ser a protagonista do filme), mas a "verdadeira" protagonista é a bela atriz argentina-britânica Olívia Hussey
Além dessa bela dupla feminina, temos o competente e saudoso ator John Saxon e os bons atores Keir Dullea e Leslie Carlson.
A direção deste filme ficou nas mãos do competente do diretor americano e já falecido num acidente estúpido de carro, Bob Clark.
Super recomendado para quem é fã do gênero!
“Se este filme não te der arrepios, nada mais dará!”
Ano - 1974
Curiosidades:
- O Diretor e Mestre John Carpenter tinha amizade e conversou na época com Bob Clark sobre uma possível continuação do filme. A ideia de Bob na época era que Billy fugiria de um sanatório e voltaria a fazer novas vítimas num Halloween. Mas isso nunca saiu do papel. Adivinha qual foi a ideia anos mais tarde do Carpenter para o seu filme de terror?
- O próprio John Carpenter já deu entrevistas dizendo que o Halloween teve "A Noite de Terror" (Black Christmas) como embrião/inspiração para as suas ideias colocadas no seu Halloween que foi sucesso em '78.
- A Noite do Terror é considerado o primeiro filme do gênero slasher com um assassino serial.
- O saudoso ator John Saxon foi convidado, "desconvidado" e convidado novamente para estrelar A Noite do Terror.
- A casa onde o filme é feito é real e existe até hoje.
Sem Medo da Morte
3.6 84 Assista AgoraDepois de alguns bons anos, resolvi rever o terceiro filme da série "Dirty Harry" e o último dos anos 70.
Em "Sem Medo da Morte", o astro Clint Eastwood continua perfeito no papel do policial durão da cidade de São Francisco, Harry Callahan e sua inseparável e mortal Magnum .44.
A parceria com a ótima e bela atriz Tyne Daly deixou o filme ainda mais interessante!
A química entre os atores e seus respectivos personagens é praticamente perfeita e muito bacana.
Um clichê dos filmes da franquia é que sempre que as coisas "apertam" contra a cidade de São Francisco, o Inspetor Harry Callahan é chamado ou reintegrado a divisão de homicídios da polícia.
A cena do personagem Harry durante a entrevista com a personagem Kate Moore é impagável!
Outras duas cenas bacanas foi a perseguição dos personagens Callahan e Moore atrás do bandido com a pasta "bomba" pelas ruas de e telhados de São Francisco.
E a cena da igreja perto do final do filme também é outro destaque interessante e ainda tem aquele padreco militante. Nem vou comentar que qualquer coisa parecida com a realidade dos dias de hoje é mera coincidência. Rssss!
O filme ainda conta com a volta do veterano e grande ator Harry Guardino e do carismático Albert Popwell, agora no papel do bandido Big Ed Mustapha.
Destaques no elenco para os atores Bradford Dillman (que voltaria a reprisar seu papel em Impacto Fulminante de '83), John Crawford (no papel do prefeito de São Francisco) e do bom ator Michael Cavanaugh.
"Sem Medo da Morte" é um pouco inferior aos dois primeiros filmes da franquia, mas não deixa de ser um grande filme policial, com bons diálogos, a fotografia da bela e charmosa cidade de São Francisco, um ótimo elenco e uma competente direção.
Uma falha no roteiro foi explorar qual era a verdadeira intenção do grupo de militantes/terroristas para tomar a quantidade de armas que rouba no início do filme.
Provavelmente foi só o dinheiro mesmo.
A direção deste filme ficou com o competente Diretor James Fargo.
Recomendadíssimo para ter na coleção!
Ano - 1976
Magnum 44
3.9 144 Assista AgoraRevendo novamente (e não consigo enjoar) deste super clássico policial setentista.
Dois anos após o sucesso de bilheteria de "Perseguidor Implacável" (Dirty Harry), o policial mais durão dos cinemas nos anos 70 está de volta às telonas em "Magnum 44" ("Magnum Force" no original).
O "Mestre" Clint Eastwood volta a dar vida a um dos seus personagens mais famosos e lembrados pelos fãs até hoje!
O personagem clássico e durão, Inspetor Harry Callahan continua tão bom quanto o do primeiro filme, metendo bala na bandidagem com sua companheira inseparável, um revólver Magnum .44.
Além do "Mestre Clint", o filme traz de volta o veterano ator John Mitchum (o gordinho e carismático, "Frank Di Giorgio").
Além deles, o elenco conta com outros atores veteranos, sendo eles, Hal Holbrook e Mitch Ryan e os novatos David Soul (da série Starsky e Hutch) e Robert Urich (seriado SWAT), dois clássicos dos anos 70 na TV Americana, Brasileira e Mundial. Além do ator Tim Matheson e do bom ator Felton Perry (do clássico filme Robocop de '87).
"Magnum 44" mantém as boas cenas de ação, muitos tiros ao estilo "Dirty Harry" e algumas doses cômicas para dar uma quebrada durante a história e isso tornou-se uma característica muito legal do protagonista.
Este filme tem um roteiro e um tema interessante e que de certa forma continua atual, pois imaginem se todos os policiais começassem a fazer justiça com as próprias mãos e esquecessem do "sistema" judiciário, tornando-se juiz, juri e executor.
Nesse ponto o próprio "Callahan" revê seus conceitos sobre o sistema que ele julga falho, mas é o que tem no momento, segundo o que diz o seu personagem no final do filme.
Até o Brasil com seu famoso "esquadrão da morte" é citado no filme por "Callahan".
Só acho que o final poderia ter sido um pouco melhor trabalhado e consequentemente teria sido mais bacana do que conhecemos, mas...
Um dos filmes policiais mais bacanas dos anos 70 e da história do cinema.
A direção do filme ficou nas mãos do já falecido Diretor Ted Post.
Recomendadíssimo para ter na coleção!
Ano - 1973
Perseguidor Implacável
3.9 266 Assista AgoraRevendo novamente um dos maiores clássicos e sucessos dos filmes policiais feitos até hoje para o cinema!
'Perseguidor Implacável" é o típico filme policial com a cara dos anos 70, estrelado pelo astro Clint Eastwood.
O policial "Dirty Harry" foi um dos papéis mais famosos que Eastwood já fez nas telonas e que o consagrou no gênero policial.
O filme é antigo, com mais de 50 anos, mas o tema do filme de certa forma continua sendo atual, devido ao aumento da violência e da criminalidade das ruas. Lembrando que a maioria da bandidagem age sem se preocupar com a lei que está cheio de brechas e não pune quem realmente deveria.
Isso mostra que o roteiro e direção do grande Don Siegel estavam bem a frente do seu tempo.
"Dirty Harry" foi um dos policiais mais durões e ao mesmo tempo, carismáticos e queridos do cinema.
O elenco do filme só tem feras da época: São eles, os atores Harry Guardino, John Mitchum, John Larch, John Vernon e Reni Santoni.
Destaque para o vilão do filme (Scorpion) interpretado pelo bom ator Andrew Robinson.
O personagem dele chega a dar raiva, tamanha a sua crueldade e o seu cinismo no filme.
Duas curiosidades do filme:
Os atores Santoni e Robinson voltariam a se encontrar anos mais tarde em outro sucesso das telonas, "Stallone Cobra" de '86.
O ator Albert Popwell que neste filme faz um dos assaltantes do banco no começo do filme e é quem está caído depois de levar um tiro do personagem de Eastwood, onde ele solta a sua célebre frase e uma das mais famosas do mundo da sétima arte...
"Sei o que está pensando: 'Será que ele disparou 5 ou 6 tiros?'. Pra dizer a verdade perdi as contas no calor da emoção, mas sendo essa uma Magnum .44, a mais poderosa arma do mundo...que pode arrancar a sua cabeça, você precisa se perguntar, será que estou com sorte. E aí, está seu vagabundo?
Popwell fez participações em todos os filmes da franquia "Dirty Harry" com personagens distintos.
A direção como já foi citada anteriormente, ficou nas mãos do competente Diretor e parceiro de Eastwood em outros sucessos da dupla, o grande Don Siegel.
Recomendadíssimo para ter na coleção!
Ano - 1971
O Dia dos Namorados Macabro
3.0 227Resolvi mais uma vez rever este filme clássico de terror/slasher do início dos anos 80 e que veio no embalo após o sucesso de outro super clássico oitentista de terror e um dos meus prediltos, Sexta-Feira 13 que foi filmado e lançado um ano antes.
"O Dia dos Namorados Macabro" tem um elenco de atores praticamente desconhecidos da época e até os dias de hoje.
Durante uma parte do filme ele fica meio paradão, até meio chato, mas mesmo assim rende bons sustos e algumas cenas tensas, principalmente no final do filme com as cenas da mina.
Posso dizer que chegam a ser cenas quase claustrofóbicas!
O assassino com roupa de mineiro, máscara contra gás e a sua famosa e cruel picareta são um destaque à parte do filme.
Houve uma refilmagem deste clássico, mas não é tão boa quanto esse.
Na maioria dos casos, o filme original é sempre muito melhor que os remakes, principalmente clássicos do terror.
Lembrando que assisti a versão "sem cortes" com uns 9 minutos a mais de filme.
Ela conta com as cenas das mortes bem sangrentas e mostrando que o "assassino da picareta" não tinha dó, nem piedade das suas vítimas!
A cópia "padrão" e que a maioria conhece e já assistiu tem as cenas de mortes off screen ("cortadas" do vídeo para o expectador na hora "H") por causa da censura da época.
A direção do filme ficou nas mãos do desconhecido diretor George Mihalka.
Super recomendado para quem é fã do gênero.
Ano - 1981
- O filme faz parte do Box Volume 2 da Coleção Slashers da Versátil e hoje é encontrado em serviço de streaming como o Darkflix.
Halloween III: A Noite das Bruxas
2.3 482 Assista AgoraEsta semana resolvi rever novamente a terceira parte da franquia dos filmes de terror Halloween", mas que nada tem a ver com os conhecidos filmes, protagonizados pelo assassino psicopata da máscara branca, Michael Myers.
Como muitos já disseram, o maior erro do filme está no título como a parte III da franquia Halloween que tinha como ícone principal dos dois primeiros filmes o assassino frio e silencioso, Michael Myers.
Se o filme ficasse somente com o título "A Noite das Bruxas", talvez ele seria visto com outros olhos por muitos que criticaram o filme, por terem se sentido enganados ao alugar, comprar ou simplesmente assisti-lo na TV.
Eu, particularmente, gosto desse filme, pois acho a história bem bolada e por ter um ator no elenco do filme que gosto muito. É o veterano e muito competente, o ator Tom Atkins.
"Halloween III" ainda conta no elenco com a bela e pouco conhecida Stacey Nelkin, além do já falecido e ótimo ator Dan O'Herlihy (conhecido como o presidente da OCP em "Robocop - O Policial do Futuro").
Como eu já disse, o filme tem um roteiro bacana, tem na produção o Mestre John Carpenter e Debra Hill.
Os destaques positivos do filme, além do elenco citado, é a sinistra e fictícia cidade de "Santa Mira". A trilha sonora (que em certos pontos parece com "O Enigma de Outro Mundo", sucesso de Carpenter no mesmo ano de "Halloween III"), a musiquinha da empresa Silver Shamrock que entra na sua mente e custa para você esquecer!
É impressionante! Rssss!
Obviamente que não posso esquecer de citar as três máscaras diabólicas do filme. A da Bruxa, da Caveira e da Abóbora.
Elas recentemente receberam uma homenagem nos dois últimos filmes da mais recente trilogia de Halloween, iniciado em 2018. Elas apareceram em Halloween Kills e Ends.
O filme tem cenas tensas e bem sinistras, além de algumas mortes bem elaboradas.
Apesar da época do "Halloween III" (estamos falando do início dos anos 80), os efeitos especias do filme são bem feitos.
De tudo isso, o que achei mais interessante é a critica inteligente que o filme faz sobre a influência da televisão na mente das pessoas, principalmente das crianças!
Isso que é enxergar o futuro, hein!
A direção e o roteiro ficaram nas mãos do bom diretor Tommy Lee Wallace.
Recomendado!
Ano - 1982
PS: "Crianças, lembrem-se, a grande distribuição às 9pm e não esqueçam de colocar as suas máscaras em frente à TV.
- Atualmente disponível em algumas plataformas de Streaming.
Atração Fatal
3.6 444 Assista AgoraDepois de alguns bons anos, resolvi rever este clássico do final dos anos 80 que é estrelado pelo ótimo ator Michael Douglas, a ótima atriz Glenn Close e a bela e competente Anne Archer no auge da beleza.
"Atração Fatal" é um filme de suspense e drama oitentista e acho que foi um dos melhores trabalhos feitos até hoje pelo Michael Douglas.
Esse filme tem cenas altamente tensas e algumas até angustiantes.
Todos os protagonistas estão muito bem encaixados no filme e atuam de forma primordial na história, mas é preciso reconhecer o show à parte que é a personagem maluca, ciumenta e psicótica Alex Forrest (Glenn Close).
A moral do filme se assim pode-se dizer é que se algum dia você pensou em trair a sua mulher, depois de assistir este filme você irá pensar duas vezes, principalmente se a mulher for parecida com a personagem Alex Forrest. Rsssss!
O filme tem algumas cenas picantes para a época entre os personagens de Douglas e Close.
O final do filme é um dos mais tensos de toda a história e parece que tem um outro final, mas que na época ele foi alterado antes do lançamento do filme para as telonas do cinema.
A direção deste clássico ficou nas mãos do competente diretor Adrian Lyne.
Super recomendado para ter na coleção.
Ano - 1987
O Bebê de Rosemary
3.9 1,9K Assista AgoraDepois de muitos e muitos anos, resolvi assisti este filme que é cosiderado (de forma muito merecida, diga-se de passagem) um clássico do terror psicológico.
"O Bebê de Rosemary" é um filme do final dos anos 60, estrelado pela jovem e linda atriz Mia Farrow (Rosemary Woodhouse) e o ótimo ator John Cassavetes (Guy Woodhouse).
O filme começa de uma forma branda, até inocente e a primeira hora do filme é num ritmo lento, mas que não é cansativo e chato de assistir. Muito pelo contrário.
A forma como a história do filme é contada e desenvolvida, principalmente com a protagonista é muito boa.
Os vizinhos bisbilhoteiros e meio sinistros é outro destaque interessante do filme.
O marido de Rosemary que é um ator frustrado por não conseguir papéis de destaque e automaticamente fazer sucesso na carreira, acaba vendendo a alma ao diabo.
A cena da Rosemary dopada após comer uma mousse de chocolate "batizado" e sendo estuprada pelo capiroto é muito sinistra até para os dias de hoje. Agora imagine isso na década de 60.
Fiquei com pena do velhinho, amigo de Rosemary que rapidamente matou a charada do que estava acontecendo em volta dela e tentou alertá-la, mas sem sucesso.
Seitas diabólicas já foram tratadas em vários filmes, mas nesse aqui eu achei que foi o mais sinistro e tenso de todos os filmes que já assisti até hoje.
A cena final onde Rosemary descobre uma passagem do seu apartamente para o do vizinho, aquele casal de tiozinhos bisbilhoteiros e altamente sinistros é o clímax final do filme, onde a protagonista encontra todos reunidos, além do seu marido e com o seu filho com o capirex.
É uma pena que não é mostrado o rosto do bebê de Rosemary, mas acho que o diretor fez isso propositalmente para deixar na imaginação do público.
O fime teve algumas indicações ao Oscar de '69, Globo de Ouro e o BFTA da época.
O roteiro, fotografia, trilha sonora, ambientação e direção do filme são muito bons.
A direção deste super clássico ficou nas mãos do diretor polaco nascido na França, mais que competente, o grande Roman Polanski.
Super recomendado para ter na coleção.
Ano - 1968
- O filme encontra-se disponível em alguns serviços de streaming como o Prime Vídeo da Amazon.
- Recomendo que leiam a super análise do meu camarada Adriano Silva. Ele deu um show no seu comentário deste filme.
Halloween 2: O Pesadelo Continua
3.4 484 Assista AgoraAproveitando a onda de Halloween, resolvi rever mais uma vez a segunda parte de uma das franquias de terror mais famosas e de sucesso das telonas do cinema.
Muitos consideram essa continuação tão boa ou melhor que o filme original de Carpenter.
Eu, particularmente, ainda prefiro o primeiro filme de '78, mas essa continuação não fica muito atrás não e é uma das poucas "parte 2" das franquias de terror que não deixa a desejar.
"Halloween II - O Pesadelo Continua!" tem seu início exatamente do ponto onde terminou o primeiro filme e na história do filme dá uma sequência interessante e achei isso um ponto muito legal pra época, tratando-se de um filme feito 3 anos depois do original.
O filme tem mais mortes e sangue, mais tensão e a trilha sonora do original com efeitos sintetizados dão um toque especial a este clássico do terror.
Nessa sequência o filme tem em sua maioria tomadas e fotograria mais escuras numa cidadezinha que era pacata e de repente se vê num caos por causa de um "antigo morador".
Agora um detalhe interessante no filme é que eu nunca vi um hospital tão vazio e quase abandonado como esse do filme.
Chega a ser surreal.
O filme tem roteiro e produção do próprio John Carpenter e da Debra Hill, mas a direção dessa continuação ficou a cargo do diretor Rick Rosenthal.
Talvez se a direção deste filme tivesse continuado nas mãos de Carpenter, o filme poderia ter sido ainda melhor.
O elenco é basicamente o mesmo do original com destaques para os protagonistas Donald Pleasence e a ótima atriz Jamie Lee Curtis, mesmo ela não tendo uma participação tão efetiva neste filme, pois ela fica mais deitada na cama do hospital.
Super recomendado para ter na coleção.
Conforme já citado anteriomente, a direção do filme ficou nas mãos do bom e competente diretor Rick Rosenthal.
Ano - 1981
Curiosidades:
A atriz Jamie Lee Curtis precisou usar uma peruca para o seu personagem, pois na época da gravação do filme a atriz estava com o cabelo curto e não teria tempo hábil para o seu cabelo crescer naturalmente e ficar igual ao do primeiro filme de '78.
Então, a produção confeccionou uma peruca para a atriz, tentando deixar o mais próximo possível do seu "visual" do primeiro filme, mas é nítida a diferença na sua cabeleira da atriz e do seu personagem, pois trata-se de uma continuação direta do primeiro filme (1978).
- Atualmente disponível em diversos serviços de streaming.
Halloween Ends
2.3 537 Assista AgoraNa 3ª feira passada (18/10/2022) finalmente consegui ir ao cinema assistir ao tão esperado desfecho de uma das maiores e mais famosas franquias do terror.
Uma trilogia Iniciada pelo filme "Halloween" (2018), passando por "Kills" (2021) e finalmente chegando ao "Ends" (2022).
Como uma antigo e eterno fã da franquia dos filmes do Halloween, estava uma expectativa bem alta neste filme, mas como já havia lido e visto algumas coisas antes de assistir o filme, já fiquei com um pé meio atrás. Rssss!
Realmente o filme não foi como todos esperavam ou imaginavam que seria e acho natural a decepção e crítica da maioria do pessoal que já assistiu o filme.
Eu confesso que não achei este filme tão ruim assim e até entendo a ideia que o diretor resolveu dar para fechar a trilogia.
Acredito que não teria muito sentido, Michael Myers sair matando toda a cidade como fez em 2018 e principalmente no filme anterior (Kills) até porque ele matou quase a cidade inteira. Rssss!
Eu gostei da ideia de um novo personagem que é literalmente massacrado pela cidade por um crime que na verdade foi um infeliz acidente.
O romance entre ele e a Allyson (sobrinha de Laurie) é meio cansativo e acho que isso que foi um dos erros do filme.
As mensões iniciais e finais do filme, a trilha sonora são destaques positivos.
Gostei da forma como a Laurie Strode é "trabalhada" neste filme. Foi até coerente, na minha humilde opinião.
Lógico que ver o Michael Myers escondido no esgoto quase como uma mendigo não foi muito digno para o personagem, mas da forma como a historia é contada no "Kills" fez algum sentido.
Mas eu entendo também que todos queriam ver um Michael Myers matando implacavelmente e um embate maior e mais longo entre ele e Laurie.
Achei que a personagem Lindsey foi mal aproveitada no filme, ainda mais por se tratar de uma personagem clássica e sobrevivente no filme anterior.
A cena final do filme eu achei bacana e deu um final digno e sem chance de volta para Michael Myers.
Eu achei sinistraço a forma como a cidade da um fim em Myers.
Depois de quase 45 anos, finalmente a saga de Michael Myers e Laurie Strode terminou!
Ou não???
Isso só o tempo, as ideias dos produtores e os estúdios em Hollywood dirão!
A direção deste filme, assim como de toda a trilogia ficou nas mãos do diretor David Gordon Green.
Recomendado para quem é fã da franquia.
Ano - 2022
Halloween: A Noite do Terror
3.7 1,2K Assista AgoraCom a estreia semana passada de "Halloween Ends", achei uma boa oportunidade para rever mais uma vez este super clássico do terror que deu origem a muitos outros filmes famosos do gênero que ficaram nos saudosos e clássicos anos 80!
"Halloween - A Noite do Terror" foi um dos maiores sucessos do gênero de terror da década de 70.
Um filme que muitos não apostavam, mas que tornou-se um sucesso de bilheteria, além de fazer parte da história do cinema, não só do gênero de terror como do cinema em geral.
Uma obra prima do terror que muito deve o seu sucesso pelo ótimo roteiro e direção do Mestre John Carpenter.
Além da famosa e excelente trilha sonora feita para o filme e criada também pelas mãos de Carpenter.
O elenco do filme conta com muitos astros do cinema da época, começando pelo saudoso e ótimo ator, o qual sou fã incondicional, Donald Pleasence (o eterno Dr. Loomis), a linda e excelente atriz Jamie Lee Curtis (onde fez sua estreia nas telonas com este filme e ficou conhecida mundialmente como a "Rainha do Grito"), o veterano e ótimo ator, companheiro de Carpenter de outros trabalhos, Charles Cyphers, além das lindas e novinhas Nancy Loomis e P.J. Soles.
Este filme é mais do que recomendado, é quase uma obrigação assisti-lo!
Isso sim é uma verdadeira obra prima do cinema e do terror em geral, além de uma aula de como fazer um filmaço com pouco dinheiro.
É perfeito!!!
Como já dito anteriormente, a direção do filme ficou a cargo do competente e brilhante John Carpenter.
Recomendadíssimo para ter na sua coleção!
Ano - 1978
Curiosidades:
A máscara do assassino Michael Myers nada mais era do que uma máscara do rosto do veterano e excelente ator William Shatner com algumas "modificações".
Os produtores do filme na época ofereceram ao ator Donald Pleasence uma porcentagem da bilheteria, ao invés" do salário fixo, mas como até ele tinha dúvidas quanto ao sucesso do filme, escolheu o salário (detalhe: com orçamento de US$ 320.000,00, sendo U$ 20.000,00 só de salário para o veterano, excelente e já falecido ator Donald Pleasence. Ahhh sim, o faturamento do filme foi de US$ 47 milhões só nos Estados Unidos).
Será que o "Dr. Loomis" se arrependeu da decisão? Rssss!
A mão do ainda "criança" Michael Myers no início do filme é na verdade da produtora e esposa (na época) de Carpenter, a talentosa Debra Hill.
Os atores usavam as próprias roupas durante o filme, pois como o filme tinha um baixo orçamento, a produção não podia gastar dinheiro com figurinista.
Michael Myers surgiu e se tornou uma lenda dos filmes de terror, sendo copiado por muitos (o escritor de Sexta-Feira 13 inclusive já admitiu que copiou muita coisa de Halloween para aproveitar o sucesso do filme), além da famosa série de filmes "A Hora do Pesadelo" (do Freddy Krueger)
Chamas da Morte
3.2 211Apesar do pouco tempo que eu havia revisto este filme, eis que resolvi rever novamente este clássico Slasher/Terror dos saudosos anos 80!
O filme aqui no Brasil é conhecido com alguns nomes, "The Burning", "Chamas da Morte" ou "A Vingança de Cropsy".
Mas seja qual for o nome que as pessoas conheçam, a verdade é que esse slasher oitentista é muito lembrado por quem é fã desse tipo de filme.
Ele passou diversas vezes na época da TVS/SBT (na antiga e saudosa Sessão das Dez) e tem como um dos pontos positivos a sua dublagem clássica. Um ótimo trabalhos feito na época pelos estúdios aqui do Brasil e com ótimos dubladores.
O elenco do filme tem dois destaques. O personagem Dave (ator Jason Alexander, consagrado pela série Seinfield), a bela atriz Holly Hunter e a linda loirinha Leah Ayres.
Mas não podemos esquecer de um ator conhecido dos filmes de comédia dos anos 80, o sumido Brian Backer com seu personagem esquisitão, o Alfred.
A trilha sonora desse filme (muito usada pela TVS/SBT em sua programação nos anos 80), além do ambiente sinistro, são outros destaques positivos e interessantes!
Também não posso esquecer de citar o ótimo trabalho de maquiagem e efeitos especiais do super competente Tom Savini.
O filme pegou "carona" no sucesso de Sexta-Feira 13 (filmado 1 ano antes) e depois foi gravado e lançado no mesmo ano do clássico Sexta-Feira 13 - Parte 2.
Parece até que os acampamentos dos dois filmes são próximos um do outro. Rsss!!!
Ahhh sim... temos a famosa cena da jangada que é uma das mais lembradas do filme.
Não poderia esquecer de citá-la!
Só acho que o final do filme poderia ter sido um pouco melhor explorado, mas...
A direção deste clássico ficou nas mãos do desconhecido diretor Tony Maylam.
Super Recomendado para quem é fã do gênero, assim como eu.
Ano - 1981
- O filme faz parte do Box da Coleção Slashers Volume 1
Desejo de Matar 4: Operação Crackdown
3.1 78 Assista AgoraDepois de um tempinho, resolvi rever (mais uma vez, lógico) o quarto filme de uma das franquias mais famosas da história do cinema!
Ela passou há um tempo atrás na Rede Brasil, mas eu acabei não conseguindo assisti-lo e aí fiquei propenço a revê-lo assim que possível. Rsss!
"Desejo de Matar 4 - Operação Crackdown" é um filme dos anos 80 e um dos últimos estrelado pelo Charles Bronson que foi para as telonas do cinema.
O filme tem um roteiro bacana, bons diálogos entre os personagens e envolve o mundo do tráfico de drogas, algo muito explorado nesta época pelo cinema e principalmente pelos filmes policiais.
A história do filme em si, assim como as outras da franquia é marcada por mais uma tragédia na vida de Paul Kersey (personagem de Bronson) e só ele sabe como vingar de verdade algum ente querido ou parente próximo.
O elenco do filme tem bons nomes da época.
Destaque para o ator John P. Ryan (vilão que morre com um tiro de bazuca no final filme, cena clássica), o veterano e bom ator Perry Lopez, a bela Kay Lenz e a rápida participação do ator Danny Trejo.
O personagem de Bronson tem algumas piadas e ótimas tiradas durante o filme.
Algumas cenas são clássicas, como a explosão do bar com uma garrafa de vinho (Pqp, imagine isso nos dias de hoje. Rsss), o tiroteio na peixaria de "fachada" para as drogas, o tiroteio no campo de petróleo, entre outras.
Pode-se dizer que Charles Bronson ainda estava em boa forma, apesar de já estar com 66 anos na época do filme.
A direção ficou nas mãos do amigo e parceiro de longa data dos filmes do saudoso Broncon, o já falecido e competente diretor inglês J. Lee Thompson.
Super recomendado para ter na coleção!
Ano - 1987
- Disponível no serviço de Streaming Oldflix. Muito bom e eu recomendo também. ;)
O Pássaro Sangrento
3.5 85Depois de alguns anos, resolvi rever este filme italiano de terror e do tipo slasher dos anos 80, que eu particularmente não conhecia na época ou não me lembrava de tê-lo assistido.
"O Pássaro Sangrento" é um filme de terror bem interessante e assitindo pela segunda vez, achei melhor que da primeira vez que vi.
Uma história até meio simples, mas com um roteiro e direção bem encaixadas, além da trilha sonora sinistra, assim como muitas cenas no decorrer da história.
O filme se desenrola num teatro dentro de um galpão abandonado e acho que isso foi uma das melhores sacadas do filme.
O elenco é formado por atores desconhecidos, mas que dão conta do recado no filme.
O assassino do filme é altamente sinistro e violento!
Ele mata suas vítimas sem dó, nem piedade!
E aquela cabeça de coruja dá um medo fdp!
A protagonista do filme (a atriz italiana Barbara Cupisti) foi razoável no seu papel.
O restante dos personagens não tem carisma algum e você acaba agradecendo pelo "cabeça de coruja" matar todos eles. Rssss!
Em alguns momentos o filme parece se perder um pouco na história, mas depois retoma o ritmo, principalmente nos 30 minutos finais.
Sinceramente, quando assisti este filme pela primeira vez, considero uma grata surpresa, pois não esperava muita coisa dele não!
Assistindo pela segundo vez e lembrando de uma cena ou outra, achei ele melhor agora.
Na época, quando eu havia assistido o trailer dele, achei muito ruim, mas depois de assistir o filme, mudei de opinião.
O final do filme é tenso e até interessante! Eu gostei!
A direção do filme ficou nas mãos do bom diretor italiano Michele Soavi.
Recomendado para quem gosta do gênero de filmes slasher/terror.
Ano - 1987
PS: O filme faz parte do 1º Box Slashers com 4 filmes clássicos.
A Maldição de Samantha
3.0 173Depois de muitos anos, resolvi rever este clássico dos anos 80 e que por muitos é lembrado por uma cena icônica que eu falo mais para frente.
"A Maldição de Samantha" é um filme que cansei de assistir na minha infância e adolescência. Meus amigos e eu assistíamos direto este filme e depois ficávamos comentando sobre ele.
A protagonista do filme e que dá até o nome dele na versão em português, Samantha é interpretada pela linda e loira atriz Kristy Swanson.
No quesito elenco o filme ainda conta com outro protagonista que é o ator (sem muita expressão) Matthew Laborteaux (o Paul), a atriz Anne Twomey que faz papel da mãe de Paul e o amigo dele, interpretado por Michael Sharrett.
Outro destaque no elenco é veterana atriz Anne Ramsey (a vizinha maluca e rabugenta), papel que a consagrou em outros filmes como a mãe mafiosa do clássicão "Os Goonies" e a mãe do personagem do Danny de Vitto, a vellha chata de "Jogue a Mamãe do Trem".
Lembra da cena icônica? Pois.... a velha chata é quem fez parte dessa famosa cena com a bola de basquete.
Quando Samantha já está como uma "robô" a força dela é descomunau e por vingança, arremesa uma bola de basqueta no meio da cara da velha e a sua cabeça explode.
Cena clássica e surreal! Rssss!!! Ela é lembrada até hoje por todos que já assistiram o filme.
Ahhh eu já ia me esquecendo do personagem chave que é o Robô amarelinho Bee-Bee. Ele lembra aquele robozinho do filme "Um Robô em Curto-Circuito", outro clássico dos anos 80.
Eu achava da hora aquele robozinho e fiquei putaço quando a véia mata ele com uma espingarda. Puta sacanagem.
A bola de basquete que ela levou no meio da cara foi mais que merecida! Rssss!
Também tem o personagem do pai da Samantha que é um alcoólatra violento e que alicia e abusa da filha.
Ele é o causador da morte da filha e sua morte foi mais do que bem vinda no filme.
Tiozinho safado e sem vergonha!
Revendo o filme depois de muitos anos, reconheço que ele está meio datado e não tem mais o mesmo brilho e glamour de anos atrás. Mas nada que tire o seu mérito, principalmente pelos saudosistas como eu. Rssss!
A cena final do filme é um pouco controversa e deixa o final do fime meio em aberto, sem sabermos o que realmente aconteceu. Mas isso eu não vou contar e quem não assistiu, assista e diga o que achou que aconteceu.
A direção do filme ficou nas mãos de ninguém menos que o grande e saudoso diretor Wes Craven.
Recomendo!
Ano - 1986
Perfil
3.6 33Sabe quando você está zapeando os canais e se depara com um filme que havia começado há pouco tempo e mesmo assim acaba chamando a sua atenção e vocês decide ficar assistindo para ver como é.
Pois é.... foi assim com o filme "Perfil" que eu nunca tinha ouvido falar e achei ele muito interessante.
Na verdade, eu acabei dormindo de cansado daquele dia na metade para o final do filme, mas como até onde eu tinha conseguido assistir achei bacana, procurei uma outra sessão desse filme para gravar e poder assistir posteriormente.
É um filme baseado no livro de uma jornalista francesa que faz uma investigação sobre recrutamente de jovens mulheres para o estado Islâmico.
O filme é basicamente num mesmo cenário com a jornalista usando o facebook e skype o tempo toda e é como ela consegue conhecer um "recrutador". No caso dela foi o maluco Bilel.
É um filme que não é longo e também não chega a ser cansativo de assistir.
A parte final do filme é bem tensa e a coitada da jornalista passa por alguns apuros durante o filme por causa das suas investidas e investigações.
O final do filme deixa uma resposta para os acontecimentos após o filme.
A direção do filme ficou nas mãos do bom diretor Timur Bekmambetov.
Recomendo!
Ano - 2018
Acampamento Sinistro
3.3 388Resolvi rever novamente este clássico do gênero terror slasher dos saudosos anos 80!
"Acampamento Sinistro" é um filme no estilo do primeiro Sexta-Feira 13 em que um assassino misterioso começa a matar sem explicações os jovens de um acampamento de verão.
No quesito elenco, o filme não tem ninguém de relevante e a maioria dos personagens não tem nenhum carisma ou relevância.
O filme dá uma boa ênfase e tem um cuidado com o acampamento em si. Até melhor que do seu "primo" famoso, Sexta-Feira 13 (1980).
A personagem "malvada" do filme, a adolescente Judy é insuportável e demorou até demais para morrer no filme!
Você assistindo, torce pra que essa maldita morra logo! Rssss!
O filme tem algumas cenas tensas, um suspense muito bom e o final da história é totalmente surpreendente, talvez um dos melhores e mais bem bolados dos filmes de terror/slasher.
Quem nunca assistiu ou não lembra muito deste filme, ficará surpreso com o assassino!
O filme, inclusive, dá uma explicação para os atos do assassino.
Para quem gosta desse estilo de filme, já vale uma conferida, mas pelo seu final, assisti-lo, torna-se quase obrigatório!
E não se esqueça, no Acampamento Sinistro (Arawak), vá de ônibus e volte no caixão!
A direção ficou nas mãos do desconhecido Robert Hiltizik.
Recomendo!
Ano - 1983
O filme que faz parte do box com a trilogia do Acampamento Sinistro, lançado pela 1Films e a Darkflix.
Os Heróis Não Têm Idade
3.7 78 Assista AgoraDepois de alguns bons anos, resolvi rever mais uma vez um dos melhores e mais saudosos filmes dos anos 80, além de ter sido um super clássico da Sessão da Tarde da TV Globo.
"Os Heróis não Tem Idade" é um dos filmes mais bacanas que eu já assisti na vida até hoje!
O elenco deste filme conta com o ator Henry Thomas (o mesmo do filme ET) como Davey Osborne, além do grande ator Dabney Coleman, no papel do espião Jack Flack e do Pai de Davey.
Além dos protagonistas, o filme é recheado de bons atores coadjuvante, começando pela bela loirinha e novinha (na época com 9 anos de idade), a atriz Cristina Nigra no papel da amiguinha de Davey, a Kim Gardener, além dela o ainda jovem e talentoso ator William Forsythe como o simpático dono da loja de videogames da época (afinal de contas, estamos falando do ano de 1984).
Dentre todos os atores já citados, ainda temos o veterano e ótimo ator Robert DoQui, Michael Murphy, Eloy Casados, Tim Rossovich, a veterana Shelby Leverington e os já falecidos e grandes atores John McIntire e Jeanette Nolan.
Mesmo hoje em dia assistindo pela... (já perdi as contas de quantas vezes já assisti este filme) o filme ainda continua atual, apesar das mudanças de tecnologia da época do filme para os dias de hoje!
É o típico filme que não enjoa de assistir e cada vez que revejo, acho ele melhor!
A história do filme é bem interessante e muito bem sacada para a época. Esconder projetos secretos do governo dos EUA num simples cartucho de Atari (isso mesmo, um Atari), o videogame sensação no mundo inteiro naquela metade dos anos 80!
O filme ainda conta com ótimas cenas de ação e algumas bem hilárias!
A química entre o personagem de Thomas e Coleman é perfeita e um dos destaques positivos e responsáveis pelo sucesso do filme, junto com a belo roteiro bem inscrito do filme.
Toda vez que eu revejo "Os Heróis Não Tem Idade" é como se eu voltasse no tempo, na minha infância, talvez por ter assistido muito quando era criança e também nos meus bons tempos de adolescente.
Ô época boa, viu! Bons tempos que infelizmente não voltam mais. É um filme que me traz ótimas lembrança e uma nostagia muito gostosa.
Os "Atari´s" aqui no Brasil não eram iguais aos dos EUA e o modelo utilizado no próprio filme (no Brasil era o Atari 2600 que fez sucesso e nos EUA e no filme já era um modelo mais avançado, o Atari 5200 que foi o sucessor do 2600 e que infeizmenten não veio oficialmente para o Brasil na época), mas mesmo assim era bom demais.
Muitos anos depois, eu consegui via emulador no PC o tão famoso jogo "Cloak & Dagger" para poder jogar. Hoje eu tenho esse jogo na versão de fliperama (Mame) de um game retrô que eu tenho com vários jogos e de vários consoles.
Para terminar... eu duvido que alguém nunca tenha assistido este filme pelo menos uma vez na vida ou ao menos tenha ouvido falar dele, mas...
Afinal de contas... "Jack Flack sempre escapa!"
O filme além de tudo que citei e relatei aqui, deixa uma lição de amor e conflito entre pai e filho (os personagens de Davey Orborne e Hal Osborne) e assistindo novamente este filme, eu acredito que na minha infância eu tive um pouco do personagem do Davey. Não só eu, como muita gente aqui. ;)
Ahhhh... já ia esquecendo... a versão com dublagem clássica é outro destaque muito positivo do filme.
A direção mais do que competente ficou nas mãos do diretor Richard Franklin.
Recomendadíssimo para ter na coleção!
Ano - 1984